亚博网页版_诗意和禅境——韩昊的山水画创作

本文摘要:桃源仙梦(国画)2019年韩昊汉昊是刚成立的年份的80后画家,从中央美术学院的山水画专业本科到硕士,师从贾又福教授和姚鸣京教授后,在中国艺术研究院的研究生院学习美术学博士,在吕禹舜教授。

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桃源仙梦(国画)2019年韩昊汉昊是刚成立的年份的80后画家,从中央美术学院的山水画专业本科到硕士,师从贾又福教授和姚鸣京教授后,在中国艺术研究院的研究生院学习美术学博士,在吕禹舜教授。名校名师也像名片,可以使用,但自己的实力必须依靠自己的希望和精炼。打开汉昊的艺术之门,除了他努力绘画董其昌、倪赞等名家的作品外,尤其是拙贤的欲秀而老,精确简洁而变化的笔墨当然,十几年来名师的细心栽培和潜移默化,贾又福这种至大至美、至情至性的壮丽和澄怀观道的山水画精神吸收了姚鸣京作品中的坐忘境界,也有意识地自学了吕舜作品中的兴趣,汉昊在众多名师之间寻找合适点,练习自己的山水画风格博士论文《光影音乐:中国现代山水画用光艺术研究》中,韩昊指出,光要素在中国山水画中表现出笔、墨、线、结构和中国绘画阴阳动向的变化。

黄宾虹展示的夜光山水构成了黑米浓的风格,扩大了高亢华滋的审美境界。李可染将背光放入其山水画系统,除了表现真山真水的现实感外,还构成了澎湃、深秀、高亢、神秘的山水画境界。

韩昊通过研究光在中国画中独特的审美价值和精神内涵,同时也有意识地将光要素应用于自己的山水画创作,在前人的基础上带入现代意识,传达自然的真实感和意境的抒情性、直观性,给人以梦幻的空灵和甜美诗意的视觉效果。韩昊山水画的作品大致不属于诗意山水、梦想、幻境两种,一种是内心禅意、凝固、清洁。这当然与韩昊稳定的性格、敦厚的气质有关,与他在北方大地成长,但喜欢南方的山水有关,更主要是他坚持优秀的生活状态,崇尚以自然为观察,以心源为师法的创作态度。山水诗和诗意山水画是中国传统文人的理想境界,是中国古代最重要的美学风格。

陶潜有诗云:庐在人境,车马不叫。问君何能尔,心远自偏。

近一词,内心摆脱了世俗的混乱,无论外部世界多么喧闹,内心都能到达宁静的境地。山水诗意是山水画的空灵美感和诗意执着。中国传统绘画也以近总结山水画的境界,有三近说、文才、深远影响、清远、近可以唤起人们的想象,近可以限制人们的境界。

韩昊的山水画诗意浓厚,可以说是《桃源仙梦》、《秘境》等诗意山水。在浮云想在山上行走的画面中,韩昊合理地用于传统的计白当黑手法,使画面空间具有特别的气韵流动,显示出远景。月夜诗意是近思,梦和祥云是远致,他用远见心传达山水诗意,这个近只是心灵的空灵、梦想的空灵。

在生活急剧变化的现代社会,人们面对钢筋混凝土丛林般的现代城市,已经不可能像陶潜一样隐藏在深山的菊东篱下,韩昊在心中建造了一个精神田园,预言了心灵的宁静,进入了诗意的感情。在韩昊的作品中,山不是映入眼帘的青黛绿意,水也在一定程度上是池碧波荡漾,稀释的画家的生活方式、人生理想和艺术境界。

这种理想、境界是对现实世界诗意简化的构筑。韩昊的另一部分画经常充满禅境。

宗白华说:禅是一动中的极静,也是凝中的极静,沉默而频繁照射,沉默,动作不二,寻找生命的本源。韩昊创作了净土之一花上世界的黛山和翠树、净土之一草一天堂的黛山和红树等一系列禅意作品,感受到了天堂般的色彩,静静地与动作的反感进行了比较。画的人渐渐进入了忘记的境界。空山听禅和拨云寻道等作品,树根、云、鸟、人等美丽的神奇景物,静静的观照和进步的生命包括艺术的两元,也包括禅的心灵状态。

技法上,韩昊擅长使用乘积墨法,努力寻找有笔迹的墨迹,浑然一体,散发出杂乱中正确、正确的杂乱神采。韩昊精心寻找前人的品德风格,细心协商师傅的技法造诣,融合西洋绘画技法在传统的山水画中,喜欢南方山水的温暖色彩和柔和的灵秀,探索自己独特的风格面貌。

希望他在艺术人生的道路上,志向文才,功利淡泊,然后创造性,达到诗意和禅境的山水画。

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